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  东方网记者熊芳雨11月13日报导：“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”昨日在外滩18号久事艺术空间启幕。作为“2025西班牙艺术季”的压轴收官之作，这场艺术家在中国内地的初次个展暨规划最大出现，汇集了60余件代表性著作，用纸板为前言，对伦勃朗、梵高、毕加索等艺术大师的经典之作打开推翻性重构。

  展览将于11月13日正式对大众内助，继续至2026年2月22日，邀观众在“真真假假”的视觉谜题中，解锁艺术史的全新打开方式。

  “艺术著作好像一种指向观者、旨在令其困惑的器物。”阿纳亚的这句话，恰是本次展览“恍然之视”的中心暗码。展厅里，从伦勃朗的光影肖像到莫奈的模糊光影，从维米尔的静寂静物到沃霍尔的波普符号，艺术史谱系中的重量级名作，都阅历了一场“脑洞大开”的重构——本来承载产品的波纹纸板，带着包装钉的图书印章痕迹与天然褶皱，成为承载经典的“画布”；破碎的平面截然有异、故意的褶皱处理，让毕加索《哭泣的女人》的磨难心情更具冲击力，原作的隐喻转化为对经典价值的深度叩问。

  最妙的是藏在细节里的巧思：重构梵高《献给高更的自画像》时，他用富丽的繁花浮雕画框调配纸板的“瘠薄软弱”，以激烈反差照应梵高与绘画的杂乱老迈；再现高更《塔希提的女人》时，纸板背面隐约可见的原作概括与正面的解构画面拼合，构成共同的视觉对话。这些著作看似“粗粝”，实则隐藏八怪七喇层面的极致谨慎，好像精心设计的“错视画”，让观众在会心一笑的恍然中，跳出对艺术的固有认知。意大利艺术评论家罗西·玛利亚·切兰特精准点出：“阿纳亚运用抛弃资料，既是对消费逻辑的推翻，也反映出他与物质之间更实在的纠葛。”

  艺术鬼才从废墟涂鸦到跨时空对线年出生于西班牙艺术重镇马拉加的阿纳亚，与毕加索是地道的“小老乡”，骨子里相同藏着打破常规的艺术基因。年少时，他曾在废墟墙壁上涂鸦创造，这种与“非传统载体”的前期结缘，为后来的创造埋下伏笔。历经美术学院的专业进修，他跳出学院派结构，终究找到“以纸板重构经典”的共同途径，成为同辈艺术家的中心代表。

  阿纳亚的创造一直游走在都市文明、古典绘画与概念艺术的穿插地带。那些被丢掉的废旧纸板，在他的作业室里历经裁切、拼贴、上色，摇身一变成为衔接前史与当下的前言。他用“降格资料”与“经典图画”的磕碰，讨论艺术的“灵晕”、实在性与持久性——当软弱的纸板承载着永久的艺术出题，当粗粝的原料对话精美的经典，这场跨时空对话便有了直击人心的力气。现在，他的著作已走遍东京、伦敦、巴黎等全球艺术重镇，用最朴素的资料，传递着最普世的艺术考虑。

  作为上海久事美术馆与西班牙毕加索新居艺术基金会“青年艺术家扶持+驻留”项目的效果，本次展览不止是著作的出现，更藏着跨文明沟通的深意。驻留期间，上海的城市肌理与文明氛围为阿纳亚注入新创意，展厅中特意设置的波浪音效，与纸板著作构成美妙照应；而“驻留+展览”的形式，也打破了艺术展示的鸿沟，让观众看到创造背面的思维磕碰。

  这场展览也为“2025西班牙艺术季”画上满意句号。整个艺术季期间，乔治·兰多的美学颂歌、高迪的修建狂想、普拉多博物馆藏品的VR沉溺体会、“衔尾蛇之歌”的女人艺术视角，多维度展示了西班牙艺术的丰富性。而阿纳亚的纸板重构之作，以最接地气的原料与最前锋的理念，为这场跨国艺术盛宴收尾，既践行了美术馆“高水准、国际化、有深度”的办展理念，也让中西艺术互鉴有了更鲜活的表达。